“5000多名总裁，轮流被下药” 中国短剧行业深陷抄袭泥潭（组图）

“过去的一年，有5000多名总裁轮流被下药，3000多名女主精准地走错了酒店房间，还有2000多名千金上演了团圆戏码。”

去年11月，短剧厂牌“听花岛”总制片人赵优秀用这段话调侃了短剧内容“复制粘贴”的普遍现状。

千亿产值背后的“洗稿”真相

短剧行业正处于冰火两重天。光鲜的一面是“千亿产值”：据估算，2025年中国微短剧产业产值已突破千亿规模，市场体量接近同期全国电影总票房的两倍。

然而残酷的一面是，行业正从野蛮生长的“爆发期”步入“存量竞争期”，版权博弈正式打响。头部平台阅文集团透露，去年下半年以来，仅针对微短剧、漫剧的侵权事件就发起了超550起维权行动。

业内人士指出，短剧上半场拼的是流量和速度，下半场必将是合规与原创。在经历了掠夺式的红利期后，整个行业必须正视这场关乎生死的版权保卫战。

AI插画/adan

被抄袭的猎场

“编剧和作者需要内防同行融梗，外防恶意举报，但最难防的，还是那些防不胜防的小偷。”编剧书云月这样形容行业的生存状态。

她曾完结过一部玄幻网文，核心设定是女主寻找九位命格互补的父亲。某制作方在索要大纲后回复“未被选中”，两年后，书云月却在短视频平台上刷到了几乎一模一样的短剧，核心台词重合度高达80%，对方未付一分钱。

除了抄袭文字作品，短剧甚至直接复刻爆款短剧。靠“对标洗稿”的复刻版能将制作成本从80万压缩到十几万。甚至有人利用算法漏洞，将原剧名《末日来临》改一个字变成《未日来临》，以此绕过平台的版权识别系统。

如果是AI制作的漫剧，成本更低。通过AI生成机械配音和简单画面，几分钟就能出一集，制作成本仅需软件使用费。

左图：《祯娘传》剧照 右图：《盛夏芬德拉》剧照

不少编剧被要求“缝合”好剧：老板喜欢A的设定、B的元素、C的剧情，最终拼成一个“缝合怪”。部分公司甚至将内容改编后移至海外平台传播，利用地域壁垒规避监管。

纸上的武器

书云月尝试向平台举报侵权，但流程极其烦琐。她需要手动截屏、逐一对比原作章节，制作俗称“调色盘”的证据包。

传统的文本比对在短剧时代失效了。侵权方不提供剧本，维权者只能一帧一帧地暂停，手动记录台词和动作。此外，分镜构图、演员走位、情绪高点等视觉语言的抄袭，很难通过传统的“调色盘”捕捉。

借助AI等工具，只需要少量的成本，就能将小说文案制作成漫剧。AI插画/adan

律师葛蔓指出，短剧的竞争力往往集中在某个爆发的“核心梗”上。只要符合“接触+实质性相似”原则，哪怕只抄了一个梗，法院也可能认定侵权。

例如在《桃花马上请长缨》侵权案中，法院明确：判断侵权不在于逐句比对，而在于是否再现了小说的独创性核心。然而，“核心梗”的判断高度依赖主观意愿，不同案件常有不同判决。

此外，短剧的快速崛起也留下了大量版权漏洞。2025年行业侵权纠纷中，约三成涉及授权链瑕疵。许多早年的网文合同根本没有涉及“短剧”这一项，导致片方常打着“衍生”旗号违规开发。

尽管维权艰难，但红果短剧等平台已在尝试构建大模型和人物库来拦截盗版。2025年，该平台受理侵权投诉超1800件，下架短剧849部。

被杀死的故事

更令人担忧的是，这种“掠夺式开发”正在杀死内容本身。数据显示，2025年网文IP改编总量激增了17倍，但海量改编并没有带来百花齐放。

上海大学教授张斌指出，短剧通常只追求“爽、虐、笑”三种靶向情绪，故事放弃了铺垫和逻辑。这种“一耳光一集”的叙事方式，将影视创作变成了精密的算术题。

随着行业逐渐成熟，短剧精品化、市场化是一个大趋势。本版图/视觉中国

“精品化”成了近两年的行业口号。流量驱动的时代正在过去，平台开始更强调“内容优先”。越来越多专业出身的导演和编剧下场，试图提升短剧的质感。

张斌认为，短剧的底层逻辑必须从复制转向求新求变。如果不改变，当市场对模式化内容产生疲劳时，也就到了行业必须生死转型的时刻。

2025年下半年，书云月也转行成了短剧编剧。她依然坚持认为，“对标”和“抄袭”有明确的边界：正常的题材迭代不算抄袭，但如果全盘借走人家的背景和主线，“那就是板上钉钉的抄袭”。